第81届奥斯卡颁奖典礼上，好莱坞导演大卫·芬奇的作品《返老还童》（TheCuri－ousCaseofBenjaminButton，别名《本杰明·巴顿奇事》），一举获得了最佳艺术指导奖、最佳化妆、最佳视觉效果奖等16项提名。 影片改编自F·斯科特·菲斯杰拉德写于1922年的同名短篇小说，讲述了主人公本杰明富有传奇色彩的一生。影片一开始，就将镜头锁定在某间医院病房里：奄奄一息的老人黛西将一本回忆录交给了女儿卡罗琳，在卡罗琳的诵读下，回忆录的主人本杰明的人生画卷慢慢展开了。本杰明出生于1918年一战刚刚结束的夜晚。他一出生，就像得了衰老症一般：满头白发、一脸皱纹。他的母亲因难产而死，随后他父亲把他丢弃到了一家养老院门口，他被养老院里的一位黑人妇女所收养，并开始和养老院里的老人们一起生活。与其他老人不同的是，本杰明好像一直在“逆向”生长，并且变得越来越年轻…… 本杰明的逆向生长，是对正常生老病死周期的一种逆向反观，透着对于生死的独特思考与感慨。本杰明在养老院中看到老人们一个个的死去，在神父的鼓励下勇敢地迈出了第一步，然后走出养老院在更广阔的天地里认识了自称为艺术家的麦克船长、与横渡英吉利海峡的伊丽莎白发生了恋情、参加了一战、与亲生父亲相认并继承了父亲的遗产……片中逼真的生活场面，形形色色的人和离奇的情节，相信会给许多观众留下深刻印象。 《返老还童》秉承了大卫·芬奇影片的一贯风格，色彩基调怀旧而低沉。影片中的灯光效果时而优雅、时而华丽、时而深邃、时而明朗，为人物情绪和场景氛围的渲染起到了很强的作用。影片中的灯光色彩、影幕、特技制作手法让观众们惊叹：本杰明由佝偻的老头变成挺拔的中年人再变成帅气的小伙，逼真的特技效果让他年龄变化的呈现效果几乎无懈可击。 永恒是什么？回看影片，我们不难发现，导演一直在尝试阐释他的理解。粗略看来，世界上的一切似乎都不是永恒的：变化的世界、变化的人、变化的年龄……人有生老病死、祸兮旦福，人世间所有的繁华最终似乎都要惨淡收场。就像片中常说的：“不顺心的时候，你可以像疯狗一样发狂，可以破口大骂，诅咒命运，但是到头来，还是得放手。” 为了阐释主题，大卫·芬奇导演用了很多方法。在全片内容布局上，他紧紧抓住时光和真爱两条主线。一方面我们看到，时光的力量是巨大的，对于它的流逝任何人都无法阻挡。剧中关于时光倒转的幻想终究成不了现实，时光可以消磨青春、夺走生命，人们感叹生活中的幸福，留恋生活带来的惊喜与挑战，但却又都逃不出命运的手掌。对死亡的思考映衬出的，是接受命运的无奈，也是纷繁社会带给人类的悲哀。另一方面，大卫·芬奇在安排一场场生死离别的同时，也不忘埋下一根绵长的伏线——真爱。片中关于亲情、爱情、友情的各种温馨场面拉近了影片和观众的距离，使得整个生命的主题显得不过分的悲伤和低沉。片中的两条主线，一条直指人心，深沉而伤感，另一条抚慰心灵，温情而甜蜜。它们一苦一甜，相互交错，相互调剂，相互配合。也许世上本来就没有绝对的痛苦，也没有绝对的甜。生活就是这样，悲伤之后似乎就是甜蜜，而甜蜜过后难免又要面对悲伤。而人生也就在这甜和苦之间反复变化，其中的辛酸滋味只有自己才能体会。 故事的最后，本杰明继续“逆向生长”着——变成婴儿，在年老的黛西的怀抱中安静地死去。生命的短暂与善变在真爱的映衬下格外显得苍白而让人深思。时光易逝，悲欢离合无可避免，曾经的一切转眼间也可变为沧海桑田。苍茫之间，唯一永恒的，似乎只有真爱，因为只有真爱才是人们心灵的永恒慰藉。 在现如今五花八门的市场上，《返老还童》给人的印象，是种久违的亲切。对于任何一部影片来说，深度和广度在很多时候时就是不能两全。主题深了，没有票房，光注重票房，又怕影片流于肤浅。有人说《返老还童》片长过长，平淡的159分钟，没有刺激的视觉效果，没有太过跌宕的情节，整部影片恹恹没有朝气。当然，这是预料之中的评价，在“宽”和“广”的处理上这样的问题无可避免。要把握观众有限的对影片信息的接收时间，只求“深”而不顾及大众情绪显然不可行，这一点，大卫·芬奇不可能不明白。只是，世上想要解决广度和深度这一矛盾的人不止他一个，矛盾在于怎样取代多层面描摹生活对主题的直接凸现作用，如何用缩小的生活场景表现时光流逝的虚无感、沧海桑田的变迁感。