★本报记者 赵英卓 学生记者 李玮莹 李姗 编者按：近日，欣闻我院艺术系教师杨静举办个人油画作品展，其艺术作品氤氲散发的清新、静美、韵味，给观者带来了心灵震荡、审美惊喜，和颇多哲学思考。在杨静的油画创作历程里，“艺术不等于美”是她孜孜以求的创作理念。杨静的这一艺术创作观究竟有着什么样的内涵？访谈中我们会慢慢领悟。 记者（以下简称记）：杨老师，首先祝贺您的美术展成功举办！我们发现您的油画作品让观者流连忘返，特别是您在卷首语写到“艺术不等于美”，和我们平时认为艺术就是美不一样，您能给我们阐释一下这一艺术创作观念的内涵吗？ 杨静（以下简称杨）：首先非常感谢大家在百忙中光临我的作品展！我要说的是，我并不排斥美，但我认为艺术不等同于美。如果说艺术必须得美，那么艺术将会走入死胡同。我们回看很多著名画家的作品，例如毕加索的《亚威农少女》、杜尚的《下楼梯的裸女》、还有马蒂斯的《蓝色的裸女》，从纯粹的视觉美去看这些经典作品的话，它们确实不美。但是如果你从艺术的角度去看，它们都是经典艺术作品，是杰作。我觉得艺术发展到今天，更应该从内在找到一种思想或者一种观念。其实，艺术不等于美，并不是说艺术不追求美，艺术是美学、哲学、心理学等学科的综合表现，是真、善、美的有机统一。正如我在卷首语里写的： 如果之前您期待的是一场娱乐视觉的盛宴，那么今天在这里恐怕要令您抱憾了。不管您认不认同，美学的发展已经跨越了理想美的时代，如果您是唯美主义的追随者，您尽可以选择把自己锁在艺术史X轴线的那个时空点上，但令人遗憾的是没有人能够改变艺术史X轴向前延伸运行的轨迹…… 处在文化多元化的今天，没有一个独一的标准或者模本可以左右当代人的审美思想与判断，但这并不意味着“混乱”、“混水摸鱼”与“无章可循”。透过各种艺术现象与形式，艺术思想和观念的价值意义仍然是艺术创作的内核，它不仅联线着艺术家个体的思维与神经，也关照着这个时代与社会的脉搏，体现人性的价值与关怀，这也是艺术的责任与价值。故此，艺术除去“美”还有“真”与“善”。即使“唯美”，也不能成为“空洞”和“伪美”的代名词。美国当代艺术批评家丹托说：马蒂斯的《蓝色裸女》是幅好作品，甚至是幅杰作，但有人说它美，则是一派胡言。 艺术史发展到今天不可能与哲学失之交臂，而装置艺术则成为当代最具表现力的代言形式之一。此次展览出现一些利用现成品的装置作品，这些生活用品被赋予了艺术品的身份，需要说明的是：这些作品是我的原创，但我却不是第一个吃此类螃蟹的人，马塞尔·杜尚是鼻祖，慧智使他成为先知，以至于半个世纪以后的人们才能领略他的风采与睿智，但他对现成品转化为艺术则有着一定的严格标准。 记：您说艺术需要精神的力量，而且不应该一味地强调技术，那么您觉得应该怎么样去用艺术表现主题和精神内容呢？ 杨：我觉得有两个途径：一种是向里的寻找，另一种是向外的挖掘。向里的寻找首先你就要了解自己，而且要用沉静的内心去修行去感悟；向外的挖掘就是要向外界学习，眼界要高要开阔，要善于向大师学习，向那些有修养的艺术家们学习。内修加外炼，你的作品就有品了，你的画就有了灵魂。否则的话，就像美女，你的外表再美，但你内里没有多少东西，第一眼看上去或许会感叹一下，但是再品就索然无味了。 记：看了您的作品，发现您很善于用普通的生活物品表现丰富的意象，那么您的作品所表现的这种意象是向内发掘出来的，还是向外学习来的呢？ 杨：我觉得如果你对生活没有感悟，这些意象是表现不出来的。艺术本来就是来自生活的，你不可能凭空想象出这些东西。就像我做的这些装置艺术，它们的素材都是很平常的，但是却有着很强的表现力，可以调动起观众的积极性。（未完待续） 杨静毕业于西安美术学院油画系，现任商洛学院艺术系高级讲师，长期从事油画艺术创作、教学与科研工作。师从著名油画家、博士生导师郭北平教授，创作方向为“意象油画创作”。曾参与并负责西安高新区“油画原创艺术基地”的调研及筹建工作；2008年7月，于西安“一0壹·艺术区”画廊举办个人油画作品展；先后参加美国思班艺术基金会举办的“絮语·西安女性艺术家邀请展”，“水土服不·中法艺术家交流”艺术作品展暨学术研讨 ，成都“她视界，国际当代新锐女艺术家邀请展”，汉城“韩国国际艺术博览会”，香港“国际艺术博览会”，“蔓延”城市风景当代油画作品展，“亚洲国际当代艺术展”，以及“第三届中国美术院校师生油画作品展”等。部分艺术作品曾先后被美国思班艺术基金会、西安艺术中心、西部美术馆、798艺术画廊、西安美术学院、陕西省教育厅等国内外艺术机构、行政企事业单位以及香港、新加坡、韩国等国内外友人及艺术收藏家收藏。