★记者 赵英卓 学生通讯员 石川 翁姣 编者按：诗歌，源远流长，是国粹。一度让国人引以自豪的古体诗歌在走过百年的萧条后正在走向复兴；一度为新文化运动披荆斩棘的新体诗在轰轰烈烈之后被边缘化。当今，随着文学的边缘化，诗歌创作已褪去了昔日的繁华，群体特征、区域特征、年龄特征愈加明显，即使在文化氛围浓郁的大学校园，诗歌创作也是如此。为了了解我院大学生诗歌创作的现状和存在问题，我们走访了部分学生，并采访了从事多年传统文化研究的中文系李中合教授。 中文系2010级学生李冬：我认为诗歌是非常好的文学形式，它的篇幅短小、语言凝练、内涵丰富，表现力强，在抒情言志等方面具有不可替代性。特别是中国古典诗词，不论是阅读还是写作，对于我们学习、传承文化和陶冶性情大有益处。 城乡发展与管理工程系2010级学生刘璐：我们很喜欢阅读一些经典的诗歌作品，特别是唐诗宋词和现当代诗歌。但是，让我们去写一些诗歌作品，的确很难。相对于过级、考证和就业，诗歌似乎是可有可无的。看到现代人写的一些古体诗死板艰涩，现代诗又云里雾里的，我们还是喜欢读一些小说散文。 据调查，在当代大学生中，中文系80％学生是通过教材学习了解诗歌的，20％的学生是通过网络学习、课外书籍了解诗歌的，只有5％的学生尝试过诗歌创作，至于其他专业的大学生，经常阅读诗歌作品的不到10％。一叶知秋，看来诗歌这一文学样式在当下校园文化中既不是时潮也不是主流，即使有限的作品，质量也不是很高，主要表现为境界不高、题材狭窄、空洞无物。 记者（以下简称记）：据调查，大多数学生不喜欢诗歌，认为其已经不符合当下文化发展的潮流，您怎么看？ 李中合（以下简称李）：诗歌是中华民族的瑰宝，中国文学的起源就是诗歌，是中国的看家文学、正统文学。因为诗的篇幅短小，语言凝练集中，创作方便，可用性强，比其它的文学形式更快捷，能在有限篇幅中淋漓尽致地表现人的思想情感，言有尽而意无穷，具有爆发性。你不爱这个，爱其他的什么戏剧、小说等，这些都不是中国的看家文学。中国是诗的国度，中国离不开诗。学诗的意义很大，作为中国人，就应该学诗、写诗。 记：我们在校大学生可能因为涉世太浅，阅历不够，所以创作的诗歌主要围绕在爱情、乡情等生活内容上，多以抒发个人心中的悲伤与烦闷，留下“无病呻吟”的诟病。对此，您有何看法？ 李：这是一个题材、境界问题。首先，诗歌“源于生活而高于生活”，生活是创作的源泉。诗歌是对生活的体验和认识，是对现实生活、人生际遇的审美观照和哲学思考。诗歌创作要注意提炼，写出生活的本质，能描写出有典型性，不是一个人有这种感受而是大众都要有这种感受，要为大众说话，为民族说话，为国人说话；内容要典型，境界要高，胸怀祖国、胸怀人民，这样以来，格调就高了。其次，诗歌作品要厚人伦、广教化，不注重人伦、教化的作品，意义就不大了，如果只在个人悲戚恩怨里打转转，无病呻吟，那么格调就不会高；诗歌作品要在内容上促进人，鼓舞人更好地追求未来。否则，称不上好诗。站的高，看的远，写出的诗境界就高了，别人就可以受到感染和教育。 记：我们经常从校报、杂志和博客里看到大学生的诗歌作品，但整体质量不高，特别是诗情、诗意不浓，审美效果差。您认为是什么原因造成的？ 李：诗歌的创作大致分为两种形式，即古体诗和新体诗。不论古体诗还是新体诗，语言对于诗歌风格的影响是非常重要的。曹丕讲“诗赋欲丽”就是要求语言华美。诗词典雅华美，语言格调高昂高亢，才气豪爽激昂，很容易形成豪放激越的风格。而情调舒缓，语言平淡，心情平静，则容易形成田园山水派的风格。因此对于诗歌写作的语言要向古人学习，诗歌语言必须是规范的，而规范的语言大多数是书面语。读的古诗文多了，古代经典语言、精粹诗句就能化用成自己的，长期积累下来，到用的时候信手拈来就是了。写作要带着情感去写，爱憎要分明，就是说情为诗根，没有情，哪有诗，人不是冷血的，因此诗歌也应该是有感情的。孔子说诗可以 “兴、观、群、怨”，基本概括了诗的功能价值，有人说以知识征服人，以思想感染人，但没有情感注入，则如枯木朽枝。 记：当代大学生在创作古体诗歌的时候韵律意境和句式都不到位，出现乏味的现象，您有什么好的意见或者建议？ 李：一般古诗中每句话每个词都有出处，影影绰绰，有根有故事。有了准确、规范、色彩强烈的词汇，就会产生美感效应，就会有格调。布局上要注意收和放，该平静的时候平静，该激昂的时候要重点宣泄，将情调适当的提高，诗歌就会有起伏感和层次感。手法上比较常用的有比喻、夸张、拟人、借代等，这些手法要学着使用，否则诗歌就显得太直白。除了这些常用的修辞手法，还要讲寄托，诗要有意境、情境，如果用散文的语言表现就太直白，就没有诗的味道。我看了许多学生的作品，他们的技巧不行，不太写这些东西，技巧运用不到位，语言不扎实，不凝练。一首小诗就几十个字，稍微不注意字就满了，使自己的情感表达不出来。一般人喜欢议论叙述，但这种技巧性不强，显得单调。人脑子死板的时候用词缺乏，那么就应该展开自己想象的翅膀去想象，在事物的本质属性上进行描摹，在真实的基础上想象，在质上、量上、色上、味上都可以展开想象。这些技巧要求大家尝试着运用，否则诗句就太乏味了。 记：现在很多学生反映诗歌很难读懂，那么依据您的经验，给大家谈一下在日常的学习生活中，怎样才能使我们对诗歌有更深层次的了解？ 李：一个是向古诗学习，实际上这就是一种积累，而不是什么诀窍，每个人都能做到。才气有大小，知识没大小，就在于长期积累。作为诗来说，没有积累就没有诗的知识，要仔细琢磨诗学规律，寻找现象，开掘本质。从远古歌谣开始，一直到鸦片战争，每个时期社会是怎样，诗便是怎样；每个朝代思想怎样，诗也就怎样，这个跟诗人受到时代的影响有关，与个人经历、阅历有关。受到哪些影响，这个必须跟他的出生经历与时代特征挂起钩来，就能把诗歌的发展过程、脉络搞清楚。学诗就像胖子不是一口饭就能吃成的，要有日积月累的过程，就是要勤奋。现在学校里大家对古诗不熟，有畏难情绪，是因为对诗陌生。那么就要多读书，文学课老师要强调背古诗，三百首不行就背一百首，该可以吧！作为中文系的学生应该先把教材里面的古诗读完，把短篇的诗歌背完，以中文系带动学文科的人，以文科的人带动学理科的人。在这个基础上去买 《唐诗一百首》、《唐诗三百首》或者《千家诗》，从一百首走向三百首，在阅读的基础上背下来，这就成了自己的，然后再慢慢地消化。如果遇到难解的问题，可以通过老师、教材、网络等方式解决。 记：现在市面上有很多的诗集，那么哪些适合我们去阅读，还有您有什么好的诗集能够推荐给我们？ 李：首先要从好版本着手，不读好版本，就会被耽误。关于诗人的选择与推荐要根据你自己的喜好选择。我推荐的诗不一定好，因为每个人都有自己欣赏的角度和评价角度。人一生都有追求，但追求多了不现实。真正喜欢诗的人，就要在这方面花钱花时间，投入精力，其实就算是写散文也是一样的道理。唯有如此，诗歌创作之路才会越走越宽广。 编者手记：人们在谈论诗歌边缘化的话题时，以为诗歌似乎与我们的生活无关，这是十分错误的。因为，诗歌甚至文学是人类价值建构和精神生长的过程，是人类生存意义的自我确证。文学最基本最伟大的功能就是给予意义，是对人类的生存赋予意义。像《神曲》、《浮士德》，莎士比亚、托尔斯泰、屈原，唐诗宋词等等，实质上都是告诉人们生活的意义，都是对人的生存和个体生命的关照，它不是哲学或宗教，不提供生存的理论，而是以它对世界的感悟保障人类的精神永远有一个支点。不管是在精神迷茫的时候，还是在情绪晦暗的时候，或者在我们陷入迷狂的激动时刻，诗歌总会给予我们可靠的心灵指引，人们通过阅读以至聆听，点燃起心中生存的信念，寻找到个人的生存目标，这就够了。日本道元禅师的《本来面目》一诗云：春花秋月夏杜鹃，冬雪寂寂溢清寒。不留墨迹香自溢，简短、朴实的语词就营造出了深厚的意境和禅意，这就是诗歌的魅力所在。